Tesoro es una cocreación escénica ciudadana protagonizada por niños y niñas, de entre 7 y 13 años, que transforman el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) en un escenario vivo para un juego de pistas.
En el marco de la conmemoración de los 80 años del Premio Nobel de Literatura a Gabriela Mistral, sus poemas y su prosa son el corazón de una experiencia escénica lúdica que invita a descubrir los “espacios tesoro” dentro de GAM a través de un mapa de pistas. Así, mediante el formato de audio recorrido, incorpora lecturas colectivas, exploraciones en torno al libro y la palabra, testimonios y textos de la poeta recitados en la voz de las infancias participantes. Además, cuenta con acciones coreográficas e intervenciones visuales, donde las y los niños comparten su propio diálogo con Mistral y GAM, en una performance que une lectura, movimiento y creación escénica.
Tesoro es parte de Escena Ciudadana de la artista y gestora cultural Paula Aros Gho que impulsa desde el año 2019. Cuenta con el apoyo de la Unidad de Públicos y Territorios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en el marco de su programa de cocreaciones artísticas ciudadanas y de la curatoría Residencias Situadas de GAM. Su estreno está programado para noviembre, durante el Mes de los Públicos.
Metodología
La metodología Escena Ciudadana lleva a cabo procesos de cocreación escénica, basados en cartografías y recorridos cotidianos de sus participantes. Mediante talleres se realizan ejercicios de documentación y recopilación de materiales en formato audiovisual, sonoro y textual, para levantar relatos, visiones, perspectivas y testimonios sobre el territorio que las comunidades habitan.
Sumado a esto, se lleva a cabo una investigación historiográfica del sitio y la comunidad con la que se trabaja, componente fundamental para diseñar la obra artística, ya que la metodología busca poner en valor patrimonios materiales e inmateriales, generando un vínculo histórico y contemporánea de los habitantes con su territorio.
Escena Ciudadana ha sido aplicada en diversas comunidades y rangos etarios, culminando en obras de teatro, en audio-recorridos en espacios públicos, e intervenciones urbanas. Ha sido diseñada para ser replicable en todo tipo de contextos y territorios.
Esta adaptabilidad permite acoger cualquier tipo de necesidad u objetivo planteado por instituciones que quieran poner en valor sus espacios a partir de las personas que les dan vida, creando un producto artístico de calidad que refuerza el vínculo y el sentido de pertenencia e identidad de las personas con los territorios que habitan y recorren diariamente.
Dirección y dramaturgia: Paula Aros Gho | Coordinadora de públicos y facilitadora: Valentina Parada Gallo | Productor: Gabriel Valenzuela | Productora en terreno: Bárbara Martin | Diseño: Javier Pávez | Música y Sonido: Rodrigo Aros | Asistentes de recorrido: Apolo Meza y Fernanda Riquelme | Infancias participantes Alma Collao, André Levi, Elian Bórquez, Emilia Arriagada, Gael Herrera, Gaspar Martínez, Isidora Santa María, Ivanna Sánchez, Julieta Gonzáles, Rodrigo Durán, Vicenta Nilo, Vicente Navarro, Simone Varallo, Tomás Martínez, Rebeca Cossio.
Apertura de proceso
Las funciones a público general de Tesoro se desarrollarán los días 7, 8 y 9 Nov en Sala C1, a las 17.30 h. Las inscripciones son gratuitas por cada jornada
¿Qué necesitas para vivir la experiencia?
- Teléfono móvil con batería cargada
- Audífonos personales (cable o bluetooth)
- Conexión a internet
¿Cómo funciona?
- Accede al audio Tesoro. Escanea el código QR que encontrarás en el punto de inicio (Plaza Central de GAM).
- Ponte tus audífonos e inicia el recorrido. ¡Las infancias te guiarán! Usa el mapa que recibirás al comienzo y sigue las pistas sonoras, que te llevarán por diferentes “espacios tesoro” de GAM.
- Escucha, observa y participa. A lo largo del camino, descubrirás intervenciones escénicas y visuales creadas junto a niñas y niños. Déjate guiar por sus voces, relatos y juegos.
Recomendaciones:
- Lleva ropa cómoda y calzado para caminar.
- Descarga el audio antes de comenzar la caminata para evitar depender de datos móviles.
- Después de descargar el audio, te invitamos a poner tu teléfono en “modo avión” para que no se interrumpa la experiencia.
- Escucha con atención: el recorrido también es una invitación a la contemplación y la imaginación.
Equipo de trabajo
Artista escénica de Chile formada como actriz en la Universidad de Chile y MA en Devised Theatre en Inglaterra. Se dedica a la dirección escénica y docencia universitaria desde hace 20 años. Su principal interés artístico está enfocado en la evidenciación de la copresencia entre audiencias, artistas, espacios y contextos específicos. Su investigación escénica se centra en generar acciones de relación y mediación con la audiencia, en la activación de los espacios donde se presentan sus obras, en la inclusión de la ciudadanía dentro de los proceso creativo, y en el desarrollo de dramaturgias que incluyan las biografías y los contextos específicos de los elencos, ya sean profesionales o ciudadanos. Actualmente Paula dirige la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor y se encuentra enfocada en generar instancias artísticas que vinculan a los públicos y territorios con las artes escénicas, con el objetivo de ampliar las audiencias en el contexto teatral nacional e internacional.
Directora y actriz egresada de la Pontificia Universidad Católica de Chile el año 2012, diplomada en Teatro Aplicado en Educación, Salud y Comunidad (2017), instancia que fue guiada por docentes expertos en estas materias como Verónica García-Huidobro, Luna del Canto, Ana Sedano, Yani Nuñez, Iria Retuerto, Víctor Romero, entre otras. Cuenta con 10 años de experiencia trabajando en arte y mediación con jóvenes y niñeces, desempeñándose como facilitadora de talleres tanto privados como municipales en las comunas de Lo Espejo, Peñalolén, Cerro Navia, Las Condes, Peñalolén y Puente Alto. Desde el 2017 suma a su experiencia el trabajo con adultos/as mayores, adultos y personas en situación de discapacidad. Ha ejercido como docente y docente ayudante en ARCOS, Pontificia Universidad Católica y Finis Terrae. Como parte de su formación artística, el 2013 realiza los Seminarios prácticos del Teatro La Memoria y el 2015 participa en la Escuela Nómade del Theatre du Soleil. El 2019 es seleccionada por el instituto Chileno Alemán de Cultura (Goethe Institut) para realizar pasantías en Berlin, Alemania, representando a Chile en un foro internacional de jóvenes artistas escénicos en el marco del TEATERTREFFEN 2019.
Licenciada en Artes con mención Diseño Teatral, egresada de la Universidad de Chile el año 2014, ha desarrollado su trabajo como creadora escénica en las tres áreas del diseño: escenografía, iluminación y vestuarios en montajes de teatro, danza y ópera. Trabajó en el Teatro Municipal de Santiago (2018-2020) en el área de producción de vestuario para ópera y ballet. Trabajó como docente en la Universidad Mayor en el ramo Taller de puesta en escena (2022-2023).También se ha dedicado a la docencia realizando talleres para niñas y niños en etapa escolar (7-10 años): Taller Arte para la creación en el Colegio Parroquial San Miguel (2018-2019). Actualmente trabaja como diseñadora y docente para la Fundación Gerocultura en talleres para la tercera edad, que derivan en la realización de obras de teatro para niños : Entre piñas y lentejas (2022) , Cuatro cuentos y a volar(2023), Los ojos de Geras (2024).
Periodista, Licenciado en Ciencias Sociales de la Facultad de Comunicaciones y Letras de la Universidad Diego Portales y Minor en Humanidades de la misma casa de estudios. Actualmente, es el jefe de comunicaciones de la Red Salas de Teatro – Santiago y Director General y Co-Fundador de Agencia y productora multimedia para las artes “Rizomas”, organización colaboradora para el sector artístico cultural en pos de la continuidad, vinculación con comunidades, especialmente pertenecientes a los pueblos indígenas de la Región de Tarapacá, en diversas acciones colaborativas con Fintdaz y Agrupación Cultural Antifaz. Estudió actuación en la Academia de Teatro Fernando González y el año 2019, egresó del Diplomado de Industrias Creativas – Gestión y Desarrollo de Empresas Creativas y de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica de Chile y este 2024, recibió el diploma como Gestor Cultural de la misma casa de estudios.
4 Oct al 9 Nov 2025
Sala B2 (Edificio B, piso 2)
Sala C1 (Edificio B, piso —1)
Gratis, previa inscripción.
Cupos limitados.
18 al 30 Ago— Convocatoria
5 Sep— Aviso a los seleccionados
4 Oct al 1 Nov — Laboratorio y ensayos
Salas B2 y C1
Sá— 14 a 18 h
7 al 9 Nov— Apertura de proceso y funciones
Punto de inicio: Bicicletero Plaza Central
Vi a Do— 17.30 h
7 a 13 años junto a sus cuidadores.
Duración: 60 min.