Programa de entrenamiento de Danza Internacional

En este taller se muestra la evolución del método y filosofía de la compañía que conocemos como Theatrical Breakin’. Theatrical Breakin’ o Breaking Escénico se basa en una década de investigación en los límites del movimiento a través de la hibridación del Breaking con otras disciplinas artísticas. Para ello trabajaremos en los aspectos fundamentales en los que se apoya la compañía para encontrar su identidad y desarrollaremos herramientas que nos ayuden a entender la difuminación de las fronteras donde transita esta. De esta manera nos situaremos en un espacio de encuentro entre las danzas urbanas y la danza contemporánea. Así, esta ubicación nos facilitará el lugar para abordar nuestra práctica en aspectos como: la disociación y coordinación, el trabajo de suelo y la acrobacia, la interpretación y la relación con el grupo a través de ejercicios de partnering entre otras posibilidades.

Imparte: Héctor Plaza, co fundador en Iron Skulls Co. Plaza nació en Valladolid en 1991. Se especializó en danza contemporánea en la escuela Varium, dirigida por Anna Sanchez. Ha trabajado como coreógrafo y además, su experiencia laboral como intérprete con varias compañías como Iron Skulls, Francisco Córdoba, Gnmc, Olivan, La Intrusa y Antonio Ruz ha sido invaluable para su aprendizaje y desarrollo como bailarín y coreógrafo. Ha participado en varias creaciones colectivas con Iron Skulls Co, como Sinestesia, No sin mis huesos y Kintsugi, y también con Agnes Sales en Ehiza y Blue Monday. Ha sido invitado a eventos relevantes como la Batalla de Exhibición en el festival Nuit de la Fubriere Toulusse, Nothing to loose, Redbull, Xris Más Jam Alemania, y ha sido nominado a los premios MAX y Premios de la Crítica. También ha ganado el Premio Solo Dos en el certamen coreográfico Burgos New York. Además, ha ejercido como pedagogo en lugares como el Festival Abril en Danza de Sevilla, la Universidad de Taiwan, el Frei Arts Festival, la Universidad de Costa Rica y la Escuela de Danza James Carles. En resumen, Hector Plaza Hernando ha tenido una carrera sólida y exitosa en el mundo de la danza y el espectáculo, y continúa aprendiendo y creciendo en su campo.

Ruth Childs comparte sus herramientas como intérprete y escritora. ¿Cómo nos acercamos al cuerpo escénico a través de la forma (desde fuera), pero también mediante la encarnación y el sentimiento (desde dentro)? ¿Cómo logramos un equilibrio entre las experiencias de danza formales y emotivas? ¿Cómo puede la danza abstracta volverse expresiva y viceversa? ¿Cómo reflejamos la musicalidad además de simplemente bailar con la música? Basándose en su trabajo actual, en este caso más específicamente su pieza fantasía, ofrece formas espontáneas, divertidas y rítmicas de actuar en solitario o en grupo.

Ruth Childs es bailarina y coreógrafa angloamericana, Ruth Childs nacida en Londres. Se trasladó a Ginebra en 2003 para completar su formación en el Ballet Junior de Genève. Ha trabajado con Foofwa d'Imobilité, La Ribot, Gilles Jobin, Massimo Furlan, Marco Berrettini y Yasmine Hugonnet. Desde 2015 lleva a cabo un proyecto para recrear las primeras piezas de su tía, la coreógrafa Lucinda Childs. En 2018, creó su primera obra de teatro, The Goldfish and the Inner Tube, en colaboración con Stéphane Vecchione. Fantasía (2019) y ¡Explosión! (2022). En 2021, con el apoyo del Centro Cultural Suizo de París y La Becque (La Tour-de-Peilz, Suiza), lidera el proyecto de investigación Delicate People, con la escultora Cécile Bouffard. Ruth es actualmente una de las artistas residentes en Arsenic en Lausana y artista asociada en CCN2-Centre chorégraphique national de Grenoble (2023-2024).