Una selección de fotografía, pintura, escultura y arte objeto de la Colección CCU llega a GAM para poner en diálogo distintas generaciones y lenguajes del arte chileno contemporáneo. Una exposición que invita a mirar escenas cotidianas, cuerpos, territorios, objetos, identidades y memorias desde múltiples perspectivas.
Desde 1993, CCU ha apoyado proyectos individuales y colectivos de artistas chilenos contemporáneos, conformando una colección de alrededor de 600 piezas que incluye pintura, fotografía, escultura, arte objeto y obras realizadas en diversos soportes contemporáneos.
La muestra propone acercar parte de este acervo al público de GAM a través de un recorrido accesible que reúne obras de distintas generaciones y lenguajes. Más que construir una revisión histórica exhaustiva, Colección abierta busca generar encuentros entre imágenes, objetos y experiencias cotidianas, mostrando diferentes formas en que artistas chilenos han observado, registrado y reinterpretado su entorno desde comienzos de la década de 1980.
El recorrido se articula en tres líneas curatoriales:
Mirar y registrar
La fotografía aparece como una forma de observar territorios, cuerpos, naturaleza y espacios políticos. Las obras seleccionadas exploran distintas posibilidades del lenguaje fotográfico, desde procedimientos analógicos y digitales hasta el fotomontaje, el fotograbado y la fotografía en blanco y negro.
Este núcleo permite aproximarse a la fotografía tanto como registro como desde sus posibilidades gráficas, experimentales y narrativas.
Objetos, palabras e identidades
Esculturas y obras objetuales desplazan materiales y elementos reconocibles de la vida cotidiana hacia nuevos significados. Mesas, cuchillos, mobiliario, prendas, objetos de consumo y referencias culturales se relacionan con preguntas sobre el cuerpo, la violencia, el género, la identidad, la memoria y las formas de habitar.
Las obras de Catalina Mena, Gastón Laval, Carolina Sartori, Bernardo Oyarzún, Elisa Naranjo, Carlos Montes de Oca y Pablo Mac Cure conforman un núcleo donde los objetos mantienen sus referencias y usos cotidianos, pero se transforman también en portadores de relatos, ausencias y tensiones.
Escenas e imaginarios
La pintura reúne interiores, paisajes, naturalezas muertas y escenas familiares. A través de diferentes recursos expresivos, estas obras transforman situaciones reconocibles en imágenes íntimas, simbólicas o extrañadas, invitando a observar aquello cotidiano desde nuevas perspectivas.
2 sep - 3 oct 2026
2 Sep a 3 Oct 2026
Ma, Mi y Do — 10 a 19 h
Ju y Sá — 10 a 20 h
Lu — cerrado
Sala de Artes Visuales (Edificio B, piso —1)
