Festival Movediza

Excarnación: Instrucciones para abrir un cuerpo (+14 años)

Hay obras que se observan y otras, como Excarnación, que se enfrentan. Esta pieza de danza contemporánea rompe con las estructuras tradicionales para desarmar el cuerpo y revelar aquello que solemos evitar. A través de movimientos intensos y una puesta en escena provocadora, la obra explora nuestras identidades y las ficciones en las que habitamos día a día. Aquí, lo extraño y lo "monstruoso" dejan de causar temor para transformarse en un grito de resistencia. Es una invitación sensorial y crítica a cuestionar quiénes somos y cómo nos vemos, convirtiendo lo íntimo en un acto profundamente político.

Dirección General & Diseño Integral: Javier C. Lecaros | Intérpretes Creadorxs: Anrrieth Morales, Constanza Salinas, Javiera Araya | Universo sonoro: John Hollenbeck - Zbigniew Preisner Loscil - Max Richter - Ernst Reijseger | Texto original: Javier C. Lecaros | Iluminación: Raúl Órdenes | Sonido & Diseño sonoro: Luciano Nilo | Escenografía: Kiko Fierro | Producción & Coordinación: Irreverentes__ y Javier C. Lecaros

GEA: El despertar del asombro (para niñeces de 4 a 7 años)

Para los más pequeños, el festival propone GEA, un viaje mágico diseñado para activar los sentidos. Más que una obra de teatro, es un paisaje vivo que se despliega desde la cordillera hasta el mar, donde la danza, el sonido y las imágenes construyen un mundo por descubrir. Pensada especialmente para niños y niñas en etapa de curiosidad máxima, GEA invita a explorar el territorio, los animales y la naturaleza a través del juego y la emoción. Es la oportunidad perfecta para que las infancias tengan un encuentro temprano y poderoso con el arte, aprendiendo a sentir y habitar el mundo que nos rodea.

Dirección: Loreto Caviedes Jeria | Bailarinas: Peggy Kuruz, Kamille Gutiérrez y Rocío Argandoña | Compositor e intérprete: Tito Cerda | Video mapping y registros: Valeria Ortiz de La Tabla | Diseño objetual: Valentina Valladares | Vestuario: Francisca De La Fuente | Iluminación: Susana Belmar | Periodista: Lisette Ávila | Producción: Andrea Garrido

El panel tiene como objetivo reunir a programadores y agentes culturales de los espacios culturales que forman parte del festival, como también del ámbito de las artes escénicas en la escena metropolitana.

Esta instancia busca abrir un espacio de diálogo crítico en torno a la programación en danza, poniendo en el centro preguntas como: ¿Cómo activamos el desarrollo de público en torno a esta disciplina? ¿Cómo potenciamos la programación en danza? ¿Cómo acercarnos a lenguajes y prácticas fuera del radar? ¿Cómo asegurar la inclusión y la accesibilidad en nuestras propuestas artísticas? ¿Qué escenas posibles imaginamos en nuestro contexto actual? entre otras.

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