Un ciclo de conciertos de cámara que acerca la grandeza del repertorio para solistas a un formato íntimo, donde el virtuosismo, la cercanía y la excelencia interpretativa son los protagonistas.

El Ciclo Solístico en formato bolsillo propone una experiencia musical que pone en primer plano a grandes intérpretes del repertorio clásico, acompañados por una formación de cámara especialmente concebida para resaltar cada detalle de la interpretación.

Al reducir el número de músicos en escena, este formato permite apreciar con mayor claridad la riqueza sonora, los matices y la expresividad de cada obra, generando una conexión más cercana entre el público y los solistas.

Organizado por Solístico de Santiago, el ciclo mantiene un firme compromiso con la excelencia artística, ofreciendo versiones cuidadosamente trabajadas de obras fundamentales del repertorio, junto a composiciones de distintas épocas y estilos.

Cada concierto reúne a destacados músicos, seleccionados por su calidad técnica y profundidad interpretativa, en un recorrido que invita a descubrir la música clásica desde una perspectiva íntima y envolvente.

Más que una temporada de conciertos, el Ciclo Solístico en formato bolsillo es una invitación a disfrutar del virtuosismo y la sensibilidad musical en un espacio donde cada interpretación cobra una especial cercanía con la audiencia.

17 Jul | Primer concierto

El ciclo inicia con la majestuosa aria "Alto Giove" de la ópera Polifemo, compuesto por Nicola Porpora. El contratenor Cristhopher Osorio, en su interpretación, hace resonar la riqueza de la voz humana, evocando la fuerza de un manantial que brota a la vida.

A continuación, la frescura del Concierto para oboe y violín en re menor de Johann Sebastian Bach, con solistas como Claudia Fonseca y Macarena Ferrer, transportará al público a un paisaje sonoro donde las melodías fluyen como corrientes silenciosas, dejando una estela de belleza y armonía.

En esta travesía musical, el Concierto para piano y orquesta en La Mayor KV 488 de Wolfgang Amadeus Mozart, interpretado por María Hannemann Vera, se presenta como un torrente vibrante. Esta obra ofrece una conversación dinámica entre el piano y los instrumentos de la orquesta, que juntos crean un efecto similar al de una cascada que desciende con vigor.

La Romanza en Fa mayor Nº2 de Beethoven, presentada por Paula Barrera, invita al público a sumergirse en una atmósfera reflexiva, como la calma que precede a una tormenta, mientras que "Rejoice Greatly" de George Frideric Handel, interpretada por Barbara Ramírez, brinda un respiro de júbilo, como las gotas de agua que brillan al sol, llenando el espacio con su luz y alegría.

El primer concierto se completará con "Exploración: en busca del Alicanto" de Jean Barahona, donde la solista Karla Rodríguez nos llevará en una búsqueda musical fascinante, simbolizando el anhelo humano por descubrir lo mágico en el mundo que nos rodea

26 Ago | Segundo concierto

El segundo concierto reconoce la intimidad de la interacción musical en un entorno de conjunto. La Trío sonata en sol mayor de J. S. Bach destaca esta dinámica, donde el diálogo entre el violín, la viola da gamba y el violonchelo crea un atmósfera fluida y envolvente, reminiscentes de un arroyo donde cada instrumento aporta su característico color tonal.

En fraseo musical contrastante, el Concierto para dos violoncelos en sol menor de Antonio Vivaldi, con Cristian Peralta y Franco Espinoza como solistas, nos permitirá apreciar la armonía y la tensión del diálogo sonoro, análoga a las corrientes que se entrelazan en un río.

La pieza "Cessate, omai cessate" de Vivaldi, interpretada por Cristhopher Osorio, invitara a la audiencia a experimentar un torrente de emociones, una manifestación del deseo y la añoranza.

Después, la majestuosa interpretación del Concierto para corno No. 1 en re mayor de Joseph Haydn, a cargo de Eugenio Cáceres, nos sumergirá en un diálogo sonoro que recuerda el canto de la naturaleza, mientras que Poème op.25 para violín de Édouard Chausson, actuado por Juan Canales, nos envolverá en una experiencia sensual y melódica.

10 Sep | Tercer concierto

El ciclo culminará en septiembre con la emblemática obra "Las Cuatro Estaciones" de Vivaldi. Cada concierto para violín, cuerdas y bajo continuo, interpretado por un talentoso grupo de solistas, personificará las emociones asociadas a cada estación: desde el renacer y la frescura de la primavera hasta la melancolía y la introspección del invierno. Este viaje a través de las estaciones invita al público a reflexionar sobre los ciclos de la naturaleza.

Finalmente, la velada se completará con el Tango para violoncello solista y orquesta de cuerdas de José Bragato y las audaces Cuatro estaciones porteñas de Astor Piazzolla, donde el tango, cual río urbano, trasciende los límites culturales y captura la efervescencia de la vida moderna.

[SMS]Logo_Sutherland_Music_Solístico[Color] - Macarena Ferrer

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