El Ciclo en formato bolsillo se erige como un homenaje a la grandeza de los conciertos para solistas, donde se destaca la virtuosa combinación de talento individual y el delicado acompañamiento musical.
Este innovador ciclo de la agrupación Solístico de Santiago enfatiza la interpretación de obras maestras del repertorio clásico y contemporáneo. Presentado por grandes solistas que deslumbran con su técnica y sensibilidad, el programa invita al público a sumergirse en una experiencia auditiva inigualable dentro de un escenario íntimo y acogedor.
En el "formato bolsillo", la esencia del concierto se potencia al reducir la cantidad de músicos en escena. Esto permite que cada nota, matiz y emoción se perciban con un impacto y claridad únicos. A pesar de la mayor simplicidad en la instrumentación, se preservan los estándares de excelencia y la solidez del compromiso artístico que distinguen a la agrupación.
El ciclo es una celebración del virtuosismo y una invitación a conectar profundamente con la música en su forma más pura. La complicidad entre el solista y la audiencia se convierte en el hilo conductor de un viaje emotivo que abarca distintas épocas y estilos musicales, prometiendo no solo entretener, sino también educar e inspirar.
17 Jul | Primer concierto
El ciclo inicia con la majestuosa aria "Alto Giove" de la ópera Polifemo, compuesto por Nicola Porpora. El contratenor Cristhopher Osorio, en su interpretación, hace resonar la riqueza de la voz humana, evocando la fuerza de un manantial que brota a la vida.
A continuación, la frescura del Concierto para oboe y violín en re menor de Johann Sebastian Bach, con solistas como Claudia Fonseca y Macarena Ferrer, transportará al público a un paisaje sonoro donde las melodías fluyen como corrientes silenciosas, dejando una estela de belleza y armonía.
En esta travesía musical, el Concierto para piano y orquesta en La Mayor KV 488 de Wolfgang Amadeus Mozart, interpretado por María Hannemann Vera, se presenta como un torrente vibrante. Esta obra ofrece una conversación dinámica entre el piano y los instrumentos de la orquesta, que juntos crean un efecto similar al de una cascada que desciende con vigor.
La Romanza en Fa mayor Nº2 de Beethoven, presentada por Paula Barrera, invita al público a sumergirse en una atmósfera reflexiva, como la calma que precede a una tormenta, mientras que "Rejoice Greatly" de George Frideric Handel, interpretada por Barbara Ramírez, brinda un respiro de júbilo, como las gotas de agua que brillan al sol, llenando el espacio con su luz y alegría.
El primer concierto se completará con "Exploración: en busca del Alicanto" de Jean Barahona, donde la solista Karla Rodríguez nos llevará en una búsqueda musical fascinante, simbolizando el anhelo humano por descubrir lo mágico en el mundo que nos rodea
26 Ago | Segundo concierto
El segundo concierto reconoce la intimidad de la interacción musical en un entorno de conjunto. La Trío sonata en sol mayor de J. S. Bach destaca esta dinámica, donde el diálogo entre el violín, la viola da gamba y el violonchelo crea un atmósfera fluida y envolvente, reminiscentes de un arroyo donde cada instrumento aporta su característico color tonal.
En fraseo musical contrastante, el Concierto para dos violoncelos en sol menor de Antonio Vivaldi, con Cristian Peralta y Franco Espinoza como solistas, nos permitirá apreciar la armonía y la tensión del diálogo sonoro, análoga a las corrientes que se entrelazan en un río.
La pieza "Cessate, omai cessate" de Vivaldi, interpretada por Cristhopher Osorio, invitara a la audiencia a experimentar un torrente de emociones, una manifestación del deseo y la añoranza que, como el agua, se mueve en un curso siempre cambiante.
Después, la majestuosa interpretación del Concierto para corno No. 1 en re mayor de Joseph Haydn, a cargo de Eugenio Cáceres, nos sumergirá en un diálogo sonoro que recuerda el canto de la naturaleza, mientras que Poème op.25 para violín de Édouard Chausson, actuado por Juan Canales, nos envolverá en una experiencia sensual y melódica que recuerda la suavidad de las aguas tranquilas.
10 Sep | Tercer concierto
El ciclo culminará en septiembre con la emblemática obra "Las Cuatro Estaciones" de Vivaldi. Cada concierto para violín, cuerdas y bajo continuo, interpretado por un talentoso grupo de solistas, personificará las emociones asociadas a cada estación: desde el renacer y la frescura de la primavera hasta la melancolía y la introspección del invierno. Este viaje a través de las estaciones invita al público a reflexionar sobre los ciclos de la naturaleza, que resuenan en la música de manera similar a cómo el agua configura la vida misma.
Finalmente, la velada se completará con el Tango para violoncello solista y orquesta de cuerdas de José Bragato y las audaces Cuatro estaciones porteñas de Astor Piazzolla, donde el tango, cual río urbano, trasciende los límites culturales y captura la efervescencia de la vida moderna.
El ciclo de conciertos "Resonancias del Agua" no solo celebra la grandeza de la música clásica, sino que también proporciona al público una oportunidad para sumergirse en una experiencia estética enriquecedora. Cada actuación resonará, como el eco de las ondas en el agua, en los corazones de quienes los escuchen, invitándolos a contemplar la profunda interconexión entre la música y la naturaleza.
![[SMS]Logo_Sutherland_Music_Solístico[Color] - Macarena Ferrer](/media/images/SMSLogo_Sutherland_Music_SolisticoColor_-_Mac.width-1200.png)
17 jul - 10 sep 2026
17 Jul, 26 Ago y 10 Sep 2026
Vi, Mi y Ju— 19 h
Sala A1 (Edificio A, piso 1)
$9.000 Gral.
$6.300 Personas mayores, estudiantes, personas cuidadoras y personas con discapacidad.
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*Descuentos exclusivos para el valor general. No acumulables con otras promociones.
12+ años | Duración: 90 min.