El clásico de García Lorca se reinventa en el siglo XXI con una conmovedora versión de Pablo Remón, dirigida por Francisco Albornoz y protagonizada por Solange Lackington. Una mirada donde la comedia y la nostalgia se cruzan para hablar de la memoria, el tiempo y la elegancia de resistir.

Cuando Federico García Lorca escribió en 1935 Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores, trazó la conmovedora parábola de una mujer atrapada en la promesa lejana de un amor que parte a Tucumán (Argentina). A través del simbolismo de la rosa mutabilis —aquella flor que amanece roja, se deshoja al atardecer y muere por la noche—, el poeta granadino convirtió la Granada de principios del siglo XX en el retrato de la espera, el desamor y las expectativas sociales.

Hoy, esa trágica melancolía adquiere un pulso totalmente vivo y contemporáneo en Doña Rosita [anotada], una adaptación concebida por el dramaturgo español Pablo Remón que desembarca en GAM bajo la dirección de Francisco Albornoz.

Esta nueva relectura transforma la pieza original en una "tragedia minúscula" trasladada al siglo XXI, una comedia dramática de tintes chejovianos donde el tiempo es el verdadero antagonista. En esta versión, "anotar" un clásico significa admitir que el texto primigenio ya no le pertenece a nadie del todo, sino a los márgenes que escribimos sobre él para no perdernos en las brumas del recuerdo. Si Lorca buscaba el lenguaje de las flores, esta obra habla directamente el lenguaje de la memoria: la historia de aquellas mujeres de nuestra propia infancia que decidieron que el orgullo y la dignidad eran su única forma de elegancia frente al dolor.

La puesta en escena destaca por su lenguaje escénico dinámico y confesional. Rompiendo la cuarta pared, el montaje cuenta con la actuación de Solange Lackington encarnando a la icónica Rosita. Junto a ella, un elenco joven compuesto por Benjamín Salinas, Konstanza Villalobos y Colomba Chamorro se despliega en múltiples roles realista-cómicos, guiando al espectador mientras entrelazan la trama poética de Lorca con sus propias biografías y las anotaciones del mismo proceso teatral.

Entre el humor absurdo, canciones que resuenan en la penumbra y momentos de íntima desolación, el montaje logra actualizar el clásico sin descuidar ni un ápice de su belleza lírica.

Dirección y adaptación: Francisco Albornoz | Asistencia de dirección y producción: Francisca Suárez Vidal | Dramaturgia: Pablo Remón, a partir de la obra de Federico García Lorca | Elenco: Solange Lackington, Benjamín Salinas, Konstanza Villalobos, Colomba Chamorro | Diseño integral: Catalina Devia, Sebastián Barbe.