Winnie está enterrada hasta la cintura, pero eso no le impide maquillarse, hablar sin parar y mantener un optimismo desquiciante. Willie, su marido, apenas murmura respuestas mientras permanece oculto. Samuel Beckett convierte lo absurdo en humor existencial brillante donde los rituales diarios se vuelven hilarantes y devastadores. Una obra maestra sobre seguir adelante cuando todo se hunde.

Una de las obras más importantes de Samuel Beckett llega a escena bajo la dirección de Álvaro Viguera (Happy End, El cepillo de dientes, Moscas sobre el mármol, Quiero ser una chica Almodóvar, entre otras). En esta versión, María Izquierdo y Rodrigo Lisboa asumen el desafío de interpretar el texto escrito a inicio de los sesenta por el dramaturgo irlandés y Premio Nobel de Literatura.

Los días felices (Happy Days) presenta una imagen visual impactante y metafórica: Winnie, una mujer de mediana edad, aparece semienterrada en un montículo de tierra bajo una luz cegadora. En el primer acto, está enterrada hasta la cintura. En el segundo acto, la tierra le llega hasta el cuello. A pesar de su parálisis física y el entorno desértico, Winnie mantiene un monólogo constante, realizando rituales cotidianos con los objetos de su bolso (un cepillo de dientes, un revólver, un espejo) para convencerse de que este es, efectivamente, un día feliz.

La obra explora la capacidad humana para adaptarse y encontrar motivos de alegría incluso en la tragedia más absoluta. En su estreno, en el Cherry Lane Theatre de Nueva York, el 17 de septiembre de 1961, Beckett fue extremadamente meticuloso con el montaje. A diferencia de otras obras donde hay libertad de acción, aquí las acotaciones escénicas son precisas hasta el segundo y el centímetro. El autor buscaba que el movimiento (o la falta de él), los silencios y el ritmo del monólogo capturaran al espectador en una especie de vértigo emocional.

En palabras de Mario Vargas Llosa, "la fuerza de la obra no reside en la acción (que es nula), sino en la combinación de ritmos, imágenes y esa extraña mezcla de humor, nostalgia y ternura que emana de Winnie mientras desaparece bajo la tierra".

"La obra resuena hoy porque anticipó algo muy actual: la erosión del lenguaje. Aunque hablemos continuamente, pareciera que hoy en día estamos perdiendo la capacidad de nombrar y transformar la realidad con nuestro lenguaje", explica Álvaro Viguera, director del montaje.

Viguera asegura que "a 65 años de su estreno, el personaje principal de la obra ya no es una rareza existencial, es una actriz de sí misma que habla para acallar el vacío y escenificar su “día feliz” a través de "los días felices” que se esfuman".

“Lo que hace imperdible a Beckett es que en toda su obra ofrece un punto de vista en donde el absurdo y el humor negro nos permiten mirar de frente el sufrimiento humano.”

— María Izquierdo.