El artista chileno radicado en Nueva York, Sebastián Gross, vuelve a Chile con una muestra sobre paisajes surrealistas rodeados de máquinas que desafían la gravedad. Un relato que además se mezcla con intervenciones en el paisaje del desierto de Atacama a través de un mural que rescata la lengua nativa.
Imaginar espacios distintos, crear mundos de fantasía flotante y cosmovisiones de acciones humanas y no humanas, son parte de las premisas que Sebastián Gross libera a través de sus pinturas. El artista contemporáneo ha desarrollado su carrera en Nueva York por más de 20 años tanto en lienzos plásticos como murales en calle, observando el mundo a través de la crítica hacia la sociedad de consumo.
En la muestra Otros espacios en el tiempo presentará un trabajo pictórico sobre la posibilidad de imaginar otros espacios de convivencia, marcados por un tiempo indefinido y repletos de quimeras asediadas por máquinas y nuevas interacciones. “Hoy pareciera que vivimos con la incertidumbre de un futuro, ya sea por conflictos personales, políticos, religiosos, ambientales, raciales. Hay una frustración generalizada y por ello planteo espacios en otras dimensiones donde a pesar de un nivel de imposibilidad, existimos”, cuenta el artista.
Inspirado en el surrealismo, cubismo y expresionismo de la primera mitad del siglo XX, Gross elabora un retórica sobre el “vintage future” como una forma prometedora de un mejor vivir. “No concibo un futuro postapocalíptico, trato de dar vuelta eso en mi cabeza y lo pinto”, agrega Gross mientras reflexiona sobre la realidad de la existencia humana y su capacidad para crear espacios de escape. “Mi misión como artista es hacer visibles estos espacios, a través de imágenes de mi propia imaginación. Parto de la base que para existir necesitamos tanto del espacio real como de un espacio imaginario, donde podamos desarrollar esa otra parte de nuestro ser que no es descifrable en la realidad”, puntualiza.
Según su curador, Rodolfo Andaur, la muestra “nos empodera como espectadores desde el acto de imaginar, pero a través de la plástica. Por lo que quienes hoy observamos estas imágenes no debemos perder jamás la capacidad de fantasear con otros espacios y junto a la particularidad que desprende la infinitud del tiempo”.
“Mi misión como artista es hacer visibles estos espacios, a través de imágenes de mi propia imaginación. Parto de la base que para existir necesitamos tanto del espacio real como de un espacio imaginario, donde podamos desarrollar esa otra parte de nuestro ser que no es descifrable en la realidad”
— Sebastián Gross.
Visitas guiadas
Conoce la exposición en un recorrido gratuito que guiará Sebastián Gross conociendo aspectos desconocidos de su exposición pictórica.
27 Jul, Ju 12 h
3 Ago, Ju 18 h
Gratis, por orden de llegada
Sala de Artes Visuales
El regreso del artista a Chile también está marcado por la invitación de la Fundación Lustro y la Corporación Patrimonio Cultural de Chile, con el financiamiento de Minera Zaldívar, para pintar un mural comunitario junto estudiantes de la Escuela San Roque de Peine, comuna de San Pedro de Atacama.
El proyecto, llamado “Hablemos en Ckunsa”, será parte de la exposición en GAM a través de la reproducción del mural y una pieza audiovisual que relata la experiencia del artista con la comunidad local, buscando promover y preservar las lenguas nativas. “Para mí fue un verdadero reto. A través de la imaginación y fantasía se puede influir para que estos jóvenes se den el espacio para reimaginar donde vienen y reinventarse en un nuevo contexto. Si bien mi trabajo pareciera completamente foráneo a la identidad de los pueblos de Atacama, la capacidad de soñar es universal”, añade Gross.
De hecho, la UNESCO ha decidido patrocinar e integrar este mural al Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas del Mundo (2022-2032), que busca llamar la atención sobre la difícil situación de muchas de estas lenguas y promover su preservación y revitalización.
Gestión: Fundación Lustro | Curatoría: Rodolfo Andaur | Artista: Sebastián Gross | Editor: Pedro Maino | Registro y documentación: Natalia Bustamante.
“Esta muestra nos empodera como espectadores desde el acto de imaginar, pero a través de la plástica. Por lo que quienes hoy observamos estas imágenes no debemos perder jamás la capacidad de fantasear con otros espacios y junto a la particularidad que desprende la infinitud del tiempo”
— Rodolfo Andaur, curador.
7 Jun al 13 de Ago, 2023
Ma a Do — 10 a 21 h
Sala de Artes Visuales (Edificio B, piso —1)
Gratis
Visitas guiadas con el artista
27 Jul, Ju 12 h
3 Ago, Ju 18 h
Gratis, por orden de llegada
Sala de Artes Visuales